Относятся ли концептуальные альбомы, рок, поп, соул или что-то еще к концептуальному искусству? Да, конечно, так и есть, но всегда велись долгие дебаты о концепт-арте и его достоинствах, включая музыкальные альбомы.
Начиная с конца 1960-х годов группы, играющие альбомно-ориентированный рок (AOR), начали находить свою нишу. В частности, 1970-е годы ознаменовали золотой век этого поджанра. Улучшенные методы производства сделали звучание альбомов более изящным, что позволило рок-группам ориентироваться на более широкую аудиторию, хотя это могло означать пожертвование некоторыми наиболее острыми аспектами их музыки.
Недавно я написал о десяти пластинках, которые критики включили в список худших альбомов за всю историю. Среди них была пара, в которой один или несколько участвующих артистов также заявили о своей неприязни к их собственному альбому. Например, Дэвид Боуи на Never Let Me Down и Clash на их последнем альбоме. Это редко бывает хорошим знаком.
Хотя на первый взгляд название может показаться загадочным, уверяю вас, что оно станет яснее, когда я представлю более подробную информацию об этом свежем списке фантастических музыкальных групп. Основой этого рейтинга является британская аудитория, поскольку сотни тысяч слушателей BBC Radio 2 отдали свои голоса за их лучшую британскую музыкальную группу.
Давайте продолжим наше ретроспективное путешествие по культовым песням 1970-х годов, применяя пожанровый подход, охватывая рок, глэм, фанк, панк и кантри. Сегодня мы рассмотрим близкие родственники кантри – фолк, фолк-рок и, возможно, также намек на кантри-музыку. Это позволит нам полностью передать дух десятилетия.
Для поклонников The Cure, у нас уже есть два трека в их предстоящем альбоме «Songs of a Lost World», который выйдет 1 ноября. Любые опасения по поводу отсутствия у группы репетиций явно развеялись, о чем свидетельствуют первые две песни с нового альбома.
Концертные альбомы часто вызывают разногласия среди любителей музыки: мнения варьируются от обожания до презрения. Тем не менее, нет никаких сомнений, когда дело доходит до прослушивания живой музыки. Наблюдение за выступлением группы или музыканта вживую — волнующий опыт, особенно в более интимной обстановке, например, в небольшом зале, а не далеко на верхнем уровне безликой арены.
Мне не особенно нравится слушать кавер-версии песен. Позвольте мне прояснить это с самого начала. Зачастую им не хватает оригинальности или странным образом искажают оригинал.
Kiss обычно не были известны тем, что исполняли много кавер-версий; это был не совсем их стиль. Честно говоря, их собственные композиции, возможно, и не отличались особым артистизмом, но они отвечали предпочтениям и группы, и их публики. По сути, Kiss были группой, которая преуспела в создании живой атмосферы, и они преуспели в этом.
1960-е годы представляли собой золотую эпоху для музыки, однако рок-музыка столкнулась со своими проблемами в развитии. По мере того, как музыка становилась все более интенсивной и потенциально опасной, она также породила несколько своеобразных треков. Артисты экспериментировали с улучшением качества звука и демонстрировали свои песни в многочисленных телевизионных музыкальных программах, которые процветали в то время.