Как опытный энтузиаст музыки с десятилетиями прослушивания за плечами, я могу с уверенностью сказать, что эти пять риффов выделяются как одни из самых эмоционально заряженных произведений в истории рока. От острой тоски в «Last Night I Dreamed That Somebody Loved Me» до полного отчаяния в «Fade to Black» — каждый рифф рассказывает историю, которая глубоко находит отклик в нас.
Музыка обладает необычайной способностью выражать чувства, и трудно найти в этом что-то более мощное, чем искусно построенный рифф. Хотя риффы часто связаны со сложностью или мастерством, те, которые действительно находят отклик, часто затрагивают глубоко внутри, создавая глубокую связь со слушателем. В этой статье мы углубимся в некоторые из наиболее эмоционально впечатляющих риффов в истории музыки, такие как незабываемое вступление к песне «Last Night I Dreamed That Somebody Loved Me» группы The Smiths.
1. «Прошлой ночью мне приснилось, что кто-то меня любит» — Смиты (1987)
В анналах музыки лишь несколько вступлений передают тоску и печаль так же мощно, как захватывающее начало этого трека. Песня начинается с меланхоличного риффа, пропитанного дурным предчувствием, которое может вызвать глубокие эмоции. Однако мы здесь фокусируемся не на эмоциональном нарастании в течение почти двух минут!
Как преданный фанат, я хотел бы поделиться своим взглядом на рассматриваемый культовый рифф. Это мерцающая гитара Джонни Марра, которая захватывает меня примерно на 1 минуте 55 секунде трека (запись, которую вы предоставили). В этом загадочном риффе чувствуется меланхолия, словно это плач. Его простота делает его таким мощным, создавая мечтательную, задумчивую атмосферу, которая прекрасно отражает эмоциональную лирику Моррисси. Песня превращается в гимн нереализованной тоске, а рифф остается сердцевиной ее эмоционального резонанса.
Pink Floyd и эмоциональная гитара идут рука об руку
2. «Желаю, чтобы ты был здесь» — Pink Floyd (1975)
Запоминающиеся гитарные партии Дэвида Гилмора в «Wish You Were Here» поразительно просты, но в то же время мастерски сложны в своей передаче — они несут сильное эмоциональное воздействие. Вступительный рифф, последующие мелодии и соло вызывают глубокое чувство экзистенциальной радости с оттенком меланхолии, находя сильный отклик у любого, кто испытал чувство изоляции или отстраненности, но все еще питает надежду на счастье.
Как геймер, я бы сказал: «Сочетание нежных, проникновенных акустических ударов и высоких, но скудных мелодий в сочетании с неожиданным скат-вокалом создает вневременную эмоциональную глубину, которая находит отклик в этой мелодии.
Как геймер, я бы перефразировал это так: «Я научился у Гилмора, что не обязательно быть демоном скорости, чтобы создавать запоминающиеся моменты. На самом деле, он открыто признается, что ему трудно играть быстро! Но можете ли вы найти кого-то, кто не признал бы его одним из великих? Даже самый циничный критик признал бы, что он оставил свой след. Конечно, финал Pink Floyd был грязным, наполненным ожесточенными политическими спорами… но, слушая эту песню, такое ощущение, что вся борьба того стоила.
Даже обвинения в плагиате не исключают эту классику Led Zeppelin из списка!
3. «Лестница в небеса» – Led Zeppelin (1971)
Многим любителям рок-музыки трудно не затронуть глубоко эмоциональные риффы, не упомянув «Stairway to Heaven». Вступительная игра пальцев Джимми Пейджа кажется путешествием через самоанализ и создает впечатление, что и широкий рифф, и партии соло-гитары исполняются в гармонии. Постепенный переход от мягкого начального риффа к мощному соло следует эмоциональной линии песни, оставляя слушателей одновременно вдохновленными и обеспокоенными.
Как любитель музыки, я не могу не оценить сложную «бесконечную извилистую дорогу» риффов, которые переплетаются с культовым гитарным соло. Речь идет не только о самом решающем моменте; речь идет о путешествии, которое приведет нас туда. Как говорится, это так же важно, как и пункт назначения. И хотя некоторые утверждают, что эта песня была вдохновлена другими произведениями (помимо прочего), ее уникальное сочетание мелодии и ритма продолжает очаровывать слушателей!
Тем не менее, Led Zeppelin одержали победу в суде после наблюдения музыковеда, который отметил, что последовательность аккордов во вступлении существовала на протяжении веков. Кроме того, примечательно, что Led Zeppelin, будучи богатой группой с хорошим юридическим представительством, возможно, сыграли свою роль в их успехе. Другой вероятной причиной их победы могло быть то, что они превратили любой оригинальный рифф, который мог их вдохновить, в нечто уникальное.
4. «Сколько сейчас времени?» — Смиты (1984)
Если быть до конца честным, я не самый большой их поклонник, но вот включаю их в этот список уже во второй раз!
Я не могу не восхищаться художественным талантом Джонни Марра еще раз. Захватывающий, похожий на водоворот рифф, наполненный тремоло, в песне «Howoon Is Now?» создает жуткую, но завораживающую атмосферу. Гипнотический ритм его повторения наполняет песню гипнотическим трансом, прекрасно передающим чувства изоляции и одиночества. И этот интригующий, сдержанный сегмент слайд-гитары – он почти как соло-гитара! Иногда минималистичная игра может дать самые ошеломляющие результаты.
Metallica как эмоциональная электростанция
5. «Fade to Black» — Metallica (1984)
Metallica славится своим агрессивным стилем, но в «Fade to Black» они также раскрыли свою эмоциональную сторону. Начальная мелодия мягкая и скорбная, что резко контрастирует с последующими тяжелыми частями. Это отражает темы печали и капитуляции песни.
Заунывное звучание вступительного риффа на протяжении многих лет находило глубокий отклик у слушателей, а более тяжелые гитарные партии до сих пор передают эмоции… доказывая, что металлическая музыка может быть одновременно жестокой и эмоциональной. Да, люди в Интернете иногда думают, что это круто критиковать эту группу за то, что она «переоценена», и дискография Metallica, конечно, представляет собой смешанную картину с некоторыми головоломками. Тем не менее, не секрет, почему эта песня оказалась в этом списке. Это просто очень хорошо сделано и одно из лучших!
Эти риффы настолько эмоционально резонансны, потому что за их кажущейся простотой скрывается богатая сложность, отражающая универсальные темы любви, печали и тоски. От пронзительной гитарной игры Джонни Марра до запоминающихся акустических риффов и соло Дэвида Гилмора — эти мелодии служат мощными проводниками глубокой эмоциональной связи, демонстрируя, что музыка не просто стимулирует наши уши — она волнует сами наши души.
Смотрите также
- Дидди обвиняет прокуроров в том, что они забрали его тюремные записи для суда
- Восемь классических релизов, которые изначально должны были быть двойными альбомами
2024-11-25 04:31